L'histoire
Pourquoi les "sons analogiques" sont-ils aussi populaires
dans cette ère du numérique ? Quel long chemin avons-
nous parcouru pour revenir finalement à notre point de
départ ? Nous allons brièvement récapituler ensemble
comment nous sommes arrivés où nous en sommes et ce
que cela représente exactement.
La musique de synthèse électronique est présente sous une
forme ou une autre depuis le début du XXème siècle.
Mais ce n'est qu'au début des années 70 que les progrès
réalisés dans le domaine de la technologie de synthèse
commandée en tension ont permis de mettre le concept
en pratique et à la portée de beaucoup.
Depuis lors, les synthétiseurs commandés en tension ont
peu à peu cessé d'être une curiosité expérimentale,
réservée aux grandes universités et aux laboratoires du
son, pour devenir de plus en plus de véritables
instruments de musique tout à fait révolutionnaires. Ils sont
rapidement devenus un élément incontournable dans les
studios d'enregistrement professionnels, et la myriade de
sons qu'ils sont capables de produire ont réjoui les
oreilles de millions de personnes grâce aux
enregistrements réalisés dans pratiquement tous les genres
de musique.
Puis vinrent les années 80, et l'introduction de
synthétiseurs numériques produisant des sonorités
extraordinaires, d'une utilisation simple, et à la portée de
toutes les bourses, comme par exemple le très célèbre
Yamaha DX7. Ce qui a suivi c'est la révolution MIDI, qui
a entraîné le développement rapide de générateurs de
sons et de synthétiseurs numériques à timbre multiple de
plus en plus sophistiqués, et l'utilisation généralisée de
l'échantillonnage numérique qui a littéralement transformé
notre manière de créer et de percevoir la musique. Tout
ceci s'étant accompagné de la révolution que représente
la musique assistée par ordinateur.
La révolution la plus récente est l'apparition de la
technologie de synthèse par modélisation physique qui a
pu être appliquée avec succès à la reproduction précise
des sons d'instruments acoustiques par des moyens
purement électroniques, de même qu'à la création de
nouveaux sons "hybrides" de style acoustique.
La genèse d'un classique moderne
Les sons de synthèse analogique classiques reviennent en force et ils sont de plus en plus populaires. Les vieux synthétiseurs
analogiques sont aujourd'hui extrêmement recherchés et ils sont utilisés par les musiciens les plus innovateurs de la planète, alors
que nombre d'entre eux n'étaient même pas nés lorsque les synthétiseurs commandés en tension faisaient leur apparition il y a plus
d'un quart de siècle.
Et voilà maintenant le synthétiseur de contrôle Yamaha AN1x, un véritable classique moderne, qui comporte des blocs ou "modules"
VCO, VCF et VCA, qui ont donné aux synthétiseurs rétros ces sons chauds, riches et profonds pour lesquels ils sont célèbres, plus de
multiples boutons permettant le contrôle de chaque nuance du son, une fonction arpège et un séquenceur pas à pas intégrés
permettant la création de boucles de motifs par simple pression d'une touche.
Le plus important, cependant, c'est que l'AN1x présente des caractéristiques qui pour les vieux synthétiseurs n'étaient qu'un rêve
inaccessible -- comme par exemple trois unités d'effets multiples programmables intégrées et un égaliseur stéréo à 3 bandes, une
architecture d'assignation multiple des paramètres aux contrôleurs, une fonction "Free EG" à 4 pistes permettant l'enregistrement en
temps réel des déplacements des boutons pour un maximum de quatre paramètres de génération des sons, la possibilité d'alternance et
de mélange en temps réel de deux sonorités différentes, et bien plus encore, le tout pouvant être personnalisé pour chacune des 128
voix et sauvegardé sous forme de données de voix individuelles.
Et maintenant la
modélisation physique
analogique !
Les synthétiseurs analogiques classiques ont toujours
gardé une place de choix auprès des musiciens les plus
innovateurs, parce qu'ils offrent plus de punch et de
puissance, sans parler des possibilités d'interactivité dont
les échantillonneurs et synthétiseurs numériques semblent
manquer par comparaison.
Et maintenant, face à la demande grandissante de "sons
analogiques classiques", due à la popularité de la
Techno, de la Trance, et d’autres formes de musique de
danse moderne, il n'est pas surprenant que Yamaha --
toujours à la pointe de la technologie des instruments de
musique électroniques -- ait répondu à cette demande en
créant un "synthétiseur de contrôle" complètement
nouveau conçu pour la scène qui prend les innovations
faites par Yamaha dans le domaine de la synthèse par
modélisation physique et les utilise pour "modeler"
numériquement les éléments de génération des sons
analogiques qui donnent aux synthétiseurs commandés en
tension un caractère unique et un potentiel sonore
virtuellement illimité.
Ceci accompagné d'une foule d'extra numériques pour
amener la technologie à maturité en lui donnant une
perfection et une utilité jamais atteintes auparavant.
En bref, l'AN1x représente un développement logique --
et venant à point -- dans l'histoire des instruments de
musique électroniques. Un instrument qui est basé sur la
demande et les besoins de tous les musiciens d'avant-
garde du monde entier. Et une fois de plus, comme c'est
souvent le cas avec les créations de Yamaha, l'histoire de
la musique ne sera plus jamais la même.
Tous les outils dont vous avez besoin sont là. Il ne vous
reste plus qu'à créer.
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